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Lupa Exterior

DOVAIN STUDIO

DISEÑO INTERIOR

Fotografías: Dovain Studio

Desde un rincón vibrante del norte de Portugal, rodeado de mar, artesanía y tonalidades intensas, Sergio Prieto dirige Dovain Studio como quien preside una orquesta sensorial. Pintor desde niño, diseñador por vocación, y artista por naturaleza, su universo se mueve entre lo emocional y lo matérico a través de piezas que juegan con el deseo de lo inesperado.

En escena para LOOK&FEEL aparece rodeado de elementos y matices que hablan por sí mismos, desde su vestimenta hasta el mobiliario, decoración y superficies de fondo. Curvas y texturas que se escapan de la paleta predecible. Es, en esencia, un manifiesto visual de lo que Dovain representa: un espacio donde las formas escultóricas, el humor y la riqueza visual se dan la mano para dar vida a objetos cargados de carácter.

“EL DISEÑO ES UNA FORMA DE TERAPIA”

Crear un lenguaje propio es un proceso de delicada maestría. El reto al fusionar arte y diseño es encontrar tu identidad afirma Sergio. En su caso, ese camino comenzó a los nueve años, cuando descubrió la pintura como una herramienta de catarsis emocional. Hoy, esa energía sigue viva en cada sillón, lámpara o espejo que produce. Para él, cada pieza es un contenedor de emociones, una ventana a lo que sucede dentro de su mente, una especie de cápsula narrativa que refleja su estado de ánimo en momentos específicos y que lo conectan con sus recuerdos de una infancia feliz donde el juego y la pintura eran el idioma diario.

Usar el color para cambiar el humor, desafiar la neutralidad y transformar la tristeza en creatividad son procesos íntimos que se traducen en objetos tangibles. “En los días en que se está triste, usar ropa en tonos vivaces mejora el estado de ánimo”.

Al trazar una conexión con el estilo Kitsch a lo largo de esta edición y su propia estética, Sergio responde sin rodeos: “Me gusta porque rompe reglas. Induce emociones, sean buenas o malas, pero te despierta”. Y lo cierto es que su visión encarna justamente esa forma sofisticada de abordar lo extravagante: sin caer en el cliché ni en la exageración, sino incorporando con sutileza piezas inesperadas, una lámpara sinuosa, un cuadro provocador, un sofá curvo que funcionan como puntos focales y se vuelven temas de conversación.

Esa estética emocional, con guiños al surrealismo, al mediterráneo y al juego simbólico, encuentra un equilibrio entre lo experimental y lo refinado. Es una manera de habitar el color, de invitar al espectador a soltar las normas, a reconciliarse con la alegría y a recordar la libertad de la infancia.

EL RITUAL CREATIVO

Para Sergio buscar un ambiente de retiro es el primer paso. Desconectarse del ruido, caminar junto al mar, perderse en la montaña y permitir que las ideas se asienten. “Darme espacio emocionalmente es necesario”, afirma. Tres días sin hablar con nadie pueden ser la clave para que surja una nueva colección. La música es otro motor importante. Aunque no toca ningún instrumento y sueña con aprender piano, la usa como canal emocional para conectar con sensaciones que luego transforma en objetos.

Más allá de la forma, él trabaja con materiales que hablan: piedras naturales, metales, textiles y maderas, todos seleccionados con la conciencia de saber de dónde vienen y quién los trabaja. La idea de cercanía y conexión con lo local es central en su filosofía. Portugal, con su tradición manual y energía serena, ha sido el lugar perfecto para dar forma a su universo imaginario.

Sus referencias visuales toman también rumbos inesperados dado que viajar es parte esencial de su proceso creativo. India y Marruecos ocupan un lugar importante en su lista por la explosión y manejo de los colores y texturas. Por otro lado, Japón, en especial la isla de Naoshima, representa un destino de inspiración absoluta en el que aconseja tomar una bicicleta y recorrer sus galerías y museos concebidos como un espacio de total inmersión para los apasionados como él, del mundo del arte y la arquitectura.

Dovain Studio no es solo objetos; es estados de ánimo y memorias visuales materializadas. Y su creador que dirige una marca que cada vez tiene más presencia internacional y colabora con otras firmas, sigue pensando como artista: cada creación es una extensión de sí mismo, y compartirla con el mundo implica vulnerabilidad, pero también libertad.

Al crecer y expandirse, el mayor sueño de Sergio es fundar una escuela de diseño libre, donde converjan distintas disciplinas artísticas, y donde jóvenes creativos puedan jugar, equivocarse y encontrarse a sí mismos a través del diseño.

Quizás esa sea, finalmente, la esencia de su trabajo: crear espacios y objetos donde otros también puedan descubrir su propia voz. Porque si algo nos enseña Dovain Studio, es que el diseño no tiene por qué ser silencioso ni neutral. Puede ser un grito de alegría, una risa inesperada, una caricia cromática o un poema visual. Y sobre todo, debe ser profundamente humano.

“MI ESPACIO SOY YO. ES REAL”

En Dovain, el estilo no se limita a una estética. Es una declaración emocional. Sus objetos provocan, transforman y crean narrativas espaciales. Piezas como la butaca Elefante o la silla Meco se han convertido en íconos del estudio, no solo por su estética lúdica y sofisticada, sino porque capturan esa esencia de lo inesperado.

Están concebidas además para trascender, para ser heredadas y llevar consigo las emociones del momento de su creación. Tal como como sus cuadros hechos cuando tenía 9 años, cargados de memoria y que Sergio aún conserva y exhibe como cápsula de tiempo.

Al preguntarle por su espacio personal, su casa, enfatiza en que es decididamente su reflejo. Es un cuaderno en blanco, lleno de color, de piezas propias y otras de diseñadores que admira.

Es un entorno imperfecto donde se permite experimentar, jugar, pintar las paredes de forma espontánea como sus cuadros, cambiar de opinión y volver a iniciar, reafirmando esa conexión dinámica, íntima y siempre en evolución, entre identidad y espacio vital.