Colette Studio
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COLETTE STUDIO
Colette es un alter ego. Un nombre femenino, francés, que evoca los orígenes lejanos de la familia de quienes fundaron esta firma de diseño interior y arquitectura. Pero también hace un guiño Caribe al “coleto”, lo cual evidencia el balance entre lo peculiar, lo clásico y lo elegante, pero sin formalidades que identifican al estudio.
Desde el inicio quisieron que Colette no estuviera atado a sus apellidos. La intención era crear una marca abierta, capaz de albergar distintas voces, colaboradores y disciplinas. Una plataforma de co-creación que pudiera trascender a quienes la fundaron.
Así nació esta idea. Sin manifiesto, plan de negocios, misión, visión, ni valores escritos en una pared. Sino historias que se fueron contando, al hacer.
Hace casi quince años, Colette Studio surgió de la manera más natural posible: solo con intuición y curiosidad. Ernesto Lafaurie, arquitecto bogotano de la Universidad de los Andes, cursaba séptimo semestre y su primo Daniel Lafaurie regresaba a Bogotá después de estudiar Diseño Interior en el IED de Barcelona, cuando de manera espontánea un proyecto familiar les marcó el punto de arranque. Montaron una pequeña oficina improvisada y comenzaron a trabajar.
La sinergia hizo que un proyecto llevara a otro.
No fue una construcción planeada sino un proceso orgánico que fue creando una identidad propia. La estructura llegó después, moldeada por los espacios, los clientes y las preguntas que iban apareciendo en el camino. Hoy la oficina es dirigida por Ernesto, pero el espíritu inicial sigue intacto.
LA PERCEPCIÓN DEL TIEMPO
Un proyecto tiene la firma Colette cuando es coherente en su concepción y se permite experimentar. La curiosidad y recursividad son una parte fundamental del proceso.
La práctica de la arquitectura se vuelve también un baile técnico y empresarial. Convertir una idea en realidad implica coordinar equipos, resolver imprevistos y navegar situaciones que van desde lo más cotidiano hasta lo completamente inesperado. Es en esencia, una gestión permanente de contratiempos. Y la capacidad de reacción forma parte del aprendizaje al igual que el saber poner el proyecto en una perspectiva más amplia en el tiempo.
En un mundo acostumbrado a la inmediatez, Ernesto insiste en algo que parece obvio: la arquitectura debe ser longeva, pensada para durar. Un día más o un día menos por un imprevisto importa poco frente a la posibilidad de que un proyecto esté en pie por décadas.
Muchos proyectos de Colette parten de intervenir construcciones antiguas, lo cual pone en evidencia la relación que quieren establecer con tiempo a través de la arquitectura frente a un futuro de ciudad con menos expansión y más reinterpretación de lo existente. Reciclar, reconstruir y revalorizar conduce a una personificación genuina y respetuosa en los espacios. La memoria, el patrimonio y la historia no son obstáculos para el diseño contemporáneo sino más bien, su materia prima.
FANTASMA
Año De Terminación: 2023
Tamaño Del Proyecto: 220 mts²
Ubicación: Bogotá D.C., Colombia
Proyecto Comercial
Fotografías por: Camilo Serna
En el primer piso de un edificio de los años 50, FANTASMA se instala como un ejercicio de reconstrucción estética y conceptual en torno a la música.
El proyecto parte de la idea de los fantasmas como memorias. Y el espacio traduce la nostalgia del jazz en una estética híbrida que cruza el glamour del art déco americano con una sensibilidad deliberadamente cruda. Hay curvas, brillos y elegancia en contraste con una presencia industrial: metales e instalaciones a la vista que tensan la atmósfera entre lo refinado y lo visceral.
La narrativa visual se nutre del imaginario dieselpunk, una corriente retrofuturista donde motores, trenes y combustible construyen una identidad cargada de energía y fricción.
FANTASMA no es un speakeasy sino un secreto a voces. Su fachada doble, no solo aísla el sonido sino también la mirada. Desde el exterior, apenas se insinúa lo que ocurre adentro. Durante el día, las sombras proyectadas evocan presencias difusas. En la noche, las luces urbanas se transforman en reflejos vibrantes que activan el espacio.
El resultado es un ambiente cambiante, donde la percepción nunca es fija. Se despierta curiosidad al no revelar todo: se deja intuir, se especula, se imagina. Y solo al entrar, el visitante termina de completar la historia.
BIKINIS
Año De Terminación: 2025
Tamaño Del Proyecto: 320m²
Ubicación: Bogotá D.C., Colombia
Proyecto Comercial
Fotografías por: Camilo Serna
Ubicado en una casa inglesa ecléctica en Chapinero, BIKINIS parte de una premisa clara: la curiosidad como motor y lo desenfadado como actitud. El proyecto rehúye la rigidez para construir una experiencia más libre, donde en el espacio se permite jugar, mezclar y reinterpretar.
El concepto se articula a partir de tres definiciones de “bikini”, BIKINIS entendidas como capas superpuestas de significado. Por un lado, los sánduches triangulares popularizados en la Barcelona de los años 60; por otro, la prenda como símbolo de disrupción, sensualidad y cambio cultural; y finalmente, el Atolón de Bikini, escenario de pruebas nucleares estadounidenses. Esta tríada, aparentemente disonante, se convierte en una hipérbole conceptual que da forma a un proyecto cargado de contraste e intención.
La intervención busca imaginar la casa en su mejor versión posible: una especie de memoria alternativa, más vibrante y abierta. Hay una conexión constante con el pasado, pero reinterpretada desde una lógica contemporánea, menos solemne.
Materialmente, el espacio abraza lo ecléctico. Enchapes de color, terrazos, granitos lavados, piezas de madera, parqué y espejos conviven en una composición deliberadamente libre. La iluminación artificial enfatiza esta atmósfera, mientras que un papel de colgadura protagonista, intervenido con ilustraciones de bikinis, introduce un gesto gráfico directo e irreverente.
BIKINIS es, en esencia, un ejercicio anti estándar. Un espacio que decide soltar ciertos protocolos para abrir paso a la espontaneidad, donde la mezcla e imperfección no son accidente sino postura e identidad.
EL LENGUAJE DE LA ARQUITECTURA
La intuición, la espontaneidad, el rigor y el conocimiento son conceptos que en Colette funcionan en un equilibrio que se articula a través de tres pilares:
1. El lugar
El contexto, el barrio, la ciudad, el país y sus distintas escalas ofrecen formas diferentes de relacionamiento. A veces la arquitectura se integra con respeto. Otras veces busca un contraste. En ciertos casos puede incluso disociarse completamente. Pero esa decisión siempre es consciente. Ernesto prefiere conversar con el lugar antes que imponerle una respuesta.
2. Los materiales
Ernesto se autodescribe como un fundamentalista de los materiales naturales ya que infunden un perfume real a los espacios. Las imitaciones le generan un corto circuito que altera la experiencia sensorial con ellos. Le interesa resaltar su franqueza: que sean exactamente lo que dicen ser. Pero también su versatilidad y ambivalencia que le permite jugar con sus posibilidades. La madera también puede ser fría y el concreto cálido con un uso intencionado.
3. La narrativa
El componente más importante. El que permite que la arquitectura vaya más allá de su función.
Cada proyecto nuevo abre puertas a nuevas referencias: libros inesperados, investigaciones en otros campos, fragmentos de cultura y fuentes no convencionales. Todo eso termina convirtiendo un espacio en hilo y tejido de historias.
TOPI´S CAFÉ
Año De Terminación: 2024
Tamaño Del Proyecto: 100m²
Ubicación: Bogotá D.C., Colombia
Proyecto Comercial
Fotografías por: Camilo Serna
Nació en pandemia como un proyecto doméstico de galletas a domicilio. Su salto al espacio físico no buscaba sofisticación, sino construir un lugar cercano, sin pretensiones, donde tomarse un café se sintiera natural y cotidiano.
La premisa fue hacer un café de barrio, sin reglas estrictas ni gestos innecesarios. Un espacio más intuitivo que diseñado. Aquí, la experiencia no está mediada por tendencias ni formalidades, sino por la familiaridad de lo simple.
El punto de partida conceptual fue su producto insignia: la galleta de cumpleaños, de la cual las chispas de colores se traducen en el lenguaje del proyecto.
La paleta, alineada con la marca, privilegia los tonos primarios, mientras que los materiales responden a una lógica honesta: superficies sencillas, elementos cotidianos y recursos accesibles que remiten a un imaginario popular.
Hacia la calle, la fachada se abre para integrarse con la vida urbana. Al interior, el display de galletas se presenta casi como una vitrina de joyería, elevando lo cotidiano sin perder cercanía. Cada elemento, desde las lámparas hechas a medida hasta los pequeños objetos que habitan el espacio, funciona como una “chispita dulce” traducida en diseño que aporta carácter.
TOPI´S se aleja del minimalismo para abrazar lo objetual, lo cálido y lo imperfecto. Es un lugar que no busca impresionar, sino acompañar. Porque, al final, es en estos pequeños espacios de barrio donde se teje comunidad y donde la ciudad realmente toma forma.
Cuando Ernesto habla de arquitectura, su discurso revela un conocimiento profundo de las dinámicas urbanas y del diseño como disciplina. Esta estructura intelectual convive con algo muy intuitivo: un deseo de fluidez y espontaneidad que permite que los proyectos encuentren su propio ritmo.
Entre teoría y experiencia aparece un equilibrio particular que termina definiendo el trabajo de Colette con dos palabras:
Fresco. Prefiere la naturalidad a lo pretencioso. Lo contemporáneo no implica olvidar la historia. Todo ya ha sido inventado de alguna manera así que lo interesante es saber conversar con el espíritu de la época, el zeitgeist, para construir hoy a partir de esa herencia.
Sensible. La parte humana es el motor. Escuchar a las personas y escuchar al lugar.
Porque, al final, la arquitectura no se trata solo de construir espacios, sino de entender y crear las historias que ocurren dentro de ellos.
Esto y más historias materializadas en espacios lo pueden encontrar en sus redes: @colette_studio
